创造艺术，综合发展——融合部举办DP视觉艺术展

阳春三月，伴随着明媚的春光一起降临校园的还有融合部的DP 视觉艺术展。3月28日上午，图书馆新添了一道别致的风景线，同学们的美术作品整齐地罗列在一楼，吸引了无数路过的师生，展览活动准备就绪。

开场，学部刘校长发表讲话，她赞美了各位“艺术家”的作品、肯定了同学们的努力、感谢了视觉艺术黄老师的付出。她表示这些作品不仅仅是艺术品，更是同学们学习过程中勤用创造性思维的证据，是同学们综合性能力的体现。

▲刘校长发表讲话

作品介绍

紧接着，Coco 、Joanna、Cassie三位同学分别为大家介绍了自己的作品与创作背景，展览正式开始。

No.1

Cassie

本次展览的主题是东方主义，我希望通过展览的系列作品，模拟一种被西方误读和偏见的视觉样式，包括：“西方视角下的东方魅力”、“西方世界在东方世界的主导地位”、“西方世界对东方世界的构建”、“西方世界对东方形象的误解”、“西方世界对东方世界的虚假幻象”和“西方世界对东方世界的评判”，通过这些作品唤起观众对一种先入为主的、西方话语权主导下的失真和被片面理解的东方主义的批判和反思，去伪存真。

No.2

Coco

我创作的这一系列艺术作品的核心主题是“压力”，特指社会、教育和家庭对个体施加的压力。我的灵感主要来源于自己和周围的学生群体感受到的学业压力，尤其是来自外界施加的高期望、期盼。我们生活在一个快节奏、竞争激烈的社会，无意识地渴望更高的成就，这些社会和文化的影响无疑造成了压力，更是形成了压迫。于是，我的目标是揭示那些隐藏的压力及其影响，鼓励观众对自己的经历进行反思。

我一共创作了九件作品来分别展示压力的来源和结果：“Visions (众目睽睽)”、“Rumors (流言蜚语)”、“Isolation (笼中之鸟)”和“Control (身不由己)”，分别是视线、谣言、孤立和外界控制带来的压力；以及“Anxiety (焦虑不安)”、“Burnout (筋疲力尽)”、“Delusion (海市蜃楼)”和对“Well-being (身心健康)”的影响，最终导致“Numbness (麻木)”的情绪。

创作的过程不仅仅是将已有的感受具象化，更是让自己和观众对自己的内心进行探索。于是，这次展览旨在引发几个层面的反思。首先，观众可能在自己的生活中已经感受到了一定程度的压力，可以通过与作品共情而进行自我反思，发现自己内心隐藏的情绪。其次，我希望观众能够意识到当下的社会问题。最后，观众可以反思压力造成的严重影响，并认识到心理健康的重要性。因此，我希望我的展览能鼓励观众更多地关心自己和周围的人，引发对该社会问题的反思。

No.3

Joanna

我的展览主题为“她们生来就是被‘凝视’的吗？”，反映了男性凝视下的女性。自从欣赏了游击队女孩的作品《女人必须裸体才能进大都会博物馆吗？》后，我深受启蒙而创作了这个主题。展览的标题也参考了游击队女孩的作品，特别是《女人必须裸体才能进大都会博物馆吗？》中，我用了一个反问句，因为我的目的是向社会提出一个问题，女性是否真的是被凝视的对象。我想用我的作品引导观众从男性的角度审视女性的物化。

我的作品包括《帽子》、《床》、《着装》、《交融》、《对视》、《死库水》、《被拥抱的权利》和《明码标价》。这八件作品都暗示了女性在父权下被物化，失去个性和反抗的主题。为了展示男性凝视问题的长期存在，我根据不同的时期创作了我的作品。我参考了维多利亚时期背景，在《着装》中，我将油画与金箔结合起来进行合成，说明奢侈品是如何成为女人的附属物的。在《床》和《对视》中，我也使用了特定的材料，如织物和珠宝来强调奢华。奢华的金箔、精致的织物和珠宝象征着父权制下女性作为一个集体的统一性，女性被认为是完全相同的实体，没有个性，只是顺从男性的目光。

我的展览布置在一个半封闭的空间内。为了表现男凝问题的长期性，我将区域分为“过去”和“现在”。进入展览后，左侧区域是“过去”，包括《帽子》、《床》、《着装》、《对视》。在这三件作品中，我还原了过去人们所追求的旧时尚，从而体现过去的父权压制。展览的右侧区域代表“现在”。并且，这些作品所选择的媒介也具有现实性，《交融》的纺织面料、《死库水》的服装、《被拥抱的权利》的木刻和《明码标价》的陶瓷。而《床》则起到了区分“过去”和“现在”的作用。因为它包含了“现在”和“过去”都具备的资本概念，所以它充当了一个区域的交叉点。

在创作作品的过程中我遇到了许多难忘的挑战，比如说《对视》，我原本计划以电子绘画的形式呈现，但是我认为电子绘画的难度对于这幅作品来说不具备挑战性，因此我换成油画。为了增加作品媒材的丰富性，我将布料和首饰贴在上面。后来我发现这样会让作品失去技巧性，因此，我花费了大量时间来自己裁剪绒面料。这幅作品花费了我半年来制作，过程中我不断进行更改，因此让我印象深刻。

整个过程中，我最大的收获就是创作技巧上的提升。实际上，我从来没有使用过油画颜料，这次的尝试让我在学会了对油画颜料的控制，还增强了我对色彩的理解，比如说如何使用颜色的对比让画面更有冲击力，如何用颜色的搭配让画面更有统一性。

欣赏美、发现美、创造美

阳光撒向每一件用心创作的艺术品，前来观赏的观众们也积极地和各位“艺术家”们展开互动，现场满载着创作的热情，迸发着艺术的火花，瞬间把图书馆变成了巨大的国际美术展览馆。观众们不由自主地放慢脚步，认真观察每一件作品，充分表现出对同学们作品的由衷欣赏与赞美。

光阴荏苒，转眼融合部12年级美术班的学子们即将毕业，在即将告别中学时代之前，他们用玲琅吸睛的作品化为缱绻的文字，诉说着这些年来在视觉艺术上的收获与心得。融合部贯彻核心素养的培养，践行全人教育，不仅重视学生学术水平的提高，也提供多种资源支持学生艺术能力的发展，鼓励同学们探寻自己的兴趣点，发展个人爱好，每个孩子都可以成为自己想做的“艺术家”。欣赏美、发现美、创造美，尊重学生个性，助力学生阳光成长，综合发展。